CutCut & Piotr Adaszkiewicz: nowa generacja fryzjerstwa

CutCut, prowadzony przez Stylistę Roku 2025 Piotra Adaszkiewicza, to dziś trzy poznańskie salony i nagrodzona tytułem „Marka Roku 2025” CutCut Academy.

Choć marka miała solidne fundamenty offline, jej cyfrowa obecność potrzebowała bardziej równomiernego tempa i jednolitej oprawy, które oddałyby codzienny kunszt zespołu. Uporządkowaliśmy więc kalendarz treści, nadaliśmy spójną estetykę foto-wideo i zadbaliśmy, by materiały naturalnie docierały do szerszego grona odbiorców. Tak, aby CutCut wybrzmiewało w sieci z tą samą energią, rozpoznawalnością i zaufaniem, które budzi przy salonowych lustrach.

Kiedy pojawiliśmy się z kamerami w CutCut, naszym pierwszym celem było oddać tę samą precyzję i spokój, które klienci widzą, siadając w fotelach salonu. Przenieśliśmy zdjęcia na sprzęt filmowy, a plan nagrań podzieliliśmy na krótkie, sprawnie realizowane sesje. Zespół mógł skupić się na pracy, a kamera jedynie towarzyszyła codziennemu rytmowi salonu.

Każde ujęcie przeszło kompleksowy color grading, a animowane napisy i motion-graphics przygotowaliśmy w identyfikacji CutCut, aby marka była rozpoznawalna już po pierwszej klatce. Z materiałów zbudowaliśmy bibliotekę formatów dopasowanych do różnych momentów uwagi odbiorcy: od dynamicznych 15-sekundowych Reels i instruktażowych Stories, przez 60-sekundowe spoty reklamowe, aż po kilkuminutowe mini-dokumenty zza kulis Academy.

Wszystkie nagrania optymalizowaliśmy osobno pod Instagram, Facebook i YouTube, dbając zarówno o warstwę kreatywną, jak i techniczną: kadr, bitrate, rozmiar pliku.

Efekt końcowy? Piotr oprowadza widza po świecie CutCut tak samo swobodnie, jak klienta przed salonowym lustrem, a marka zachowuje spójne brzmienie online, bez względu na format czy platformę.

Chcąc przenieść salonową energię CutCut do sieci, zaprojektowaliśmy kalendarz treści oparty na trzech filarach: edukacji, metamorfozach i kulisach. W części edukacyjnej Piotr prowadził krótkie tutoriale i dzielił się wskazówkami świadomego fryzjerstwa. Spektakularne sekwencje „przed i po” dokumentowały metamorfozy, pokazując drogę od pierwszego cięcia do finalnego ułożenia fryzury. Kulisy, publikowane przez zespół, wprowadzały odbiorców w codzienny rytm salonu: od porannej kawy i dbania o stanowiska, po ogłoszenia o voucherach, udogodnieniach dla klientów czy zapowiedzi nowych usług.

Gdy kalendarz był gotowy, zwiększyliśmy liczbę publikacji z trzech do nawet siedmiu postów tygodniowo na Instagramie, Facebooku, TikToku oraz YouTube. Stories wypełniły się ankietami i pytaniami otwartymi, pobudzając dialog w społeczności. Każdy materiał osadziliśmy w spójnym szablonie graficznym, a jasne CTA kierowały użytkowników do kolejnych kroków: rezerwacji wizyty, zapisów na Academy albo zostawienia komentarza.

Rezultat? Komentarze, zapytania i udostępnienia rosły, a lojalność klientów wyszła poza mury salonu, tworząc aktywną, zaangażowaną społeczność online.

Na papierze i w przestrzeni eventowej chcieliśmy zachować ten sam oddech, który czuć w salonach CutCut. Broszury, vouchery i ścianki reklamowe zaprojektowaliśmy w czystej, jasnej formie, podkreślonej szlachetną typografią. Gdy przyszło do Hair & Beauty Festival, wystąpienie dopełniała ta sama estetyka: spójne materiały cyfrowe oraz oprawa sceniczna w identyfikacji marki.

Co tydzień w skrzynkach fryzjerów lądował mail przygotowany przez nasz zespół: krótki, treściwy i dopasowany do realiów różnych typów salonów. Każde wydanie otwierała praktyczna podpowiedź warsztatowa, dalej pojawiały się świeże inspiracje stylistyczne, a całość zamykała migawka zza kulis CutCut. Segmentacja treści sprawiała, że wiadomości trafiały dokładnie tam, gdzie były potrzebne, a lista liczyła kilka tysięcy aktywnych czytelników.

Cotygodniowy newsletter stał się naturalnym przedłużeniem rozmowy CutCut z branżową społecznością. To rytm, w którym marka dzieliła się wiedzą i budowała relacje poza social mediami.

Jeszcze zanim „nożyczki przecięły wstęgę”, nasz zespół zadbał o wyjątkową oprawę: przed wejściem witał balonowy łuk w barwach marki, a tuż za progiem elegancka ścianka brandingowa. Wnętrze uzupełniły subtelne kompozycje kwiatowe, dobrane tak, by harmonijnie wpisywały się w paletę kolorystyczną CutCut.

Dla gości na miejscu i publiczności online przygotowaliśmy konkurs, od regulaminu i grafik promocyjnych po transmitowane na żywo losowanie nagród. Równolegle prowadziliśmy rozmowy z lokalnymi mediami, dzięki czemu ekipy WTK i ePoznań relacjonowały wydarzenie prosto z salonu.

Seria teaserów, Stories i relacji na żywo, którą realizowaliśmy przez cały dzień, pozwoliła widzom śledzić każdy etap premiery: od przecięcia wstęgi po pierwsze strzyżenie w nowej przestrzeni.

Zanim nagrody zaczęły trafiać na półkę, Piotr najpewniej czuł się tam, gdzie słychać nożyczki. Chcieliśmy, by jego profil w sieci działał podobnie: jak cyfrowe krzesło w salonie, na którym każdy może przysiąść po szybką dawkę wiedzy.

Partnersko opracowaliśmy strategię contentu osobistego, wybierając tematy najbliższe jego doświadczeniu: świadome fryzjerstwo, edukację stylistów i kulisy pracy salonu. Nasz zespół realizował i publikował materiały wideo oraz foto, dbając o spójny styl z marką CutCut. Profil Piotra konsekwentnie budował ekspercki wizerunek i przyciągał rosnącą społeczność branżową.

Jeśli salon CutCut jest dowodem na kunszt Piotra Adaszkiewicza, to „Jak strzyc” pozwala wnieść odrobinę tego rzemiosła do własnej pracowni. Książka zbiera jego metody: od podziału sekcji i separacji, aż po autorskie tricki, które dopracował, szkoląc setki kursantów w CutCut Academy.

Każdy rozdział to ilustracje krok po kroku i komentarze „dlaczego tak”, dzięki czemu poradnik staje się jednocześnie atlasem technik i podręcznym notatnikiem do pracy przy fotelu.